ELISA K. (Judith Colell y Jordi Cadena, 2010)

Hoy la he visto con Cristian, qué bien coincidir con alguien. Y empieza objetiva, sin personalidad con una voz en off que narra lo que se ve. Unos planos certeros que se saben así, en blanco y negro, no muy analíticos sino como que están bien escogidos o por lo menos escogidos, que no es poco. Son de exposición. Y todo el rato elipsis, y elipsis, en blanco y negro y dan Martin Luther King en clase. La voz en off que va desvelando el futuro, o narra el presente, una retransmisión de la peli o se anticipa al futuro haciéndolo doblemente presente. Lo subraya antes de que ocurra. Nuestra preocupación, la sorpresa, aumenta de tamaño. Todo muy recto. Una dialéctica interna poco aprovechada que recuerda en su pesadez a “AMELIE”, pero no en su forma sino en su fondo. La voz en off a veces se desmarca y cuenta el off. Acerca de los traumas que pasaron, reflejos en los cristales, sin parecer poético se tiende a ello. Hoy dan los ríos y el ciclo del agua en clase.

Hay dos partes diferenciadas. Una en blanco y negro con planos fijos y elipsis. La otra en color y cámara al hombro, con cortes secos sobre la misma secuencia. Bebiendo de Lars Von Trier pero no vomitándolo bien. Los trucos sentimentaloides parecen de escuela de teatro y así. Todo para sembrar y recoger un recuerdo en el futuro que todo lo remueve, no muy turbulento aunque por momentos parece que la peli se emociona y levanta. El negro del café, lo profundo infinito, la música árabe… traen a presencia todo lo malo de un regalo de una pulsera de plata. Se agradece que no haya moralismo muy dañinos, sólo el sufrimiento de Elisa, el no hablarlo y su interior que se carcome para explotar todo lo podrido. La peli también mantiene la tensión hasta la explosión final (quizá demasiado literal). La imagen recurrente de un cuadro religioso, un fresco, Elisa de mayor y encima incluir un truco barato de verse ella misma como reflejo de su desequilibrio emocional. ¿A dónde vamos a parar? Los cambios del pasado y el presente.