FUERZA VITAL

L.A.R.R. (Leonardo Dantés, 2002)

Posted in Comentarios de pelis by fuerzavital on septiembre 28, 2018

La película completa se puede encontrar aquí https://www.youtube.com/watch?v=7SPAQ1lc5sc (Gracias a Iván por el enlace).

Ayer estuve leyendo en diagonal el libro Poéticas del cine de Raúl Ruiz y allí por fin encontré la parte en la que el cineasta chileno propone poder ver películas mientras se duerme. De alguna manera defiende el dormirse durante la proyección de una película como una forma de ver cine. Hacía casi mil años que estaba buscando esta mención de Raúl Ruiz al tema y el encuentro fue decepcionante y descafeinado, cosa maravillosa en realidad porque mi búsqueda también fue descafeinada. Nunca llegué a obsesionarme. Así, también sin pensar en ella, me apareció la película L.A.R.R. de Leonardo Dantés. Mi amigo Iván me pasó ayer el enlace para verla. Desde el primer momento me llevó a esa naturaleza de los parques, casas y discotecas en los que está grabada. Me encontraba placenteramente navegando por las imágenes y los sonidos del buen rollo del artista extremeño (el cuál gozó de fama en la televisión española entre finales de los años noventa y primera década del siglo XXI con apariciones estelares en programas como Crónicas Marcianas o El Día Después).

El océano fílmico de la película de Dantés se despliega ante mí con un embriagador tono de honestidad y me sumerjo en un repaso de las canciones del autor y encuentros con amigos y novios. Todo es verdad, todo está al aire. Las interpretaciones de los diálogos escritos son estrictas consiguiendo un grado cero de magia del cine el cual hace aparecer a las personas de la vida. La verosimilitud que se encarga de recordarnos, segundo tras segundo, el mecanismo hollywoodiense se rompe y florece el amor en imágenes y sonidos. Los parques, las casas y las discotecas son los lugares donde se encuentran las personas. La amabilidad, la cordialidad, el mundo suavito de Leonardo Dantés está contigo. La película me mira a los ojos y me ama al igual que yo la amo a ella. Está ahí delante, la película ante mí, las personas frente a la cámara, el paisaje tras las personas, la cámara tuerce 45º y luego 90º al otro lado, sesgándose a sí misma. Nada más lejos que la sensación de chicle sino más bien de lavadora estropeada. Las personas frente a la cámara y la planificación cinematográfica de Julián Lara invocan el cine clásico funcional de montaje americano para transformarlo en una suerte de biopic real life que al hacer aguas desbordan las personalidades de la gente. Es Bresson con Rohmer con Cassavetes con una sucesión de personas contando chistes, haciendo trucos de magia y pidiendo autógrafos a Leonardo. Porque el Cine es un truco al fin y al cabo.

Alrededor del minuto 40 tiene lugar la canción dedicada a Sara Montiel. Es de una belleza descomunal el videoclip. Las flores están en primer término, Leonardo en segundo y el resto de la floristería en el fondo. Sobre esa secuencia se van intercalando referencias literales a las obras y fotografías de Sara Montiel. Es un gusto ver un Cine como este ya que después del videoclip se vuelve a poner en escena el melodrama: Leonardo escucha tras una cortina que su actual novio va a volver con su anterior amor ya que su relación con Leonardo no tiene futuro, todo ello según la interpretación de la santera Regina. La cara de preocupación del protagonista suena tras la cortina como un eco de tristeza, un eco de balada. Después de unos encuentros en los que ya se asegura esta ruptura llega el momento del videoclip de la balada. De fondo un parque, pero esta vez en croma digital y Leonardo estático, como la cámara. L.A.R.R. es un tesoro precioso de genuino cine musical, autobiográfico y documental.

Jorge Núñez

 

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TEENAGE CAVEMAN (Larry Clark, 2002)

Posted in Comentarios de pelis by fuerzavital on septiembre 3, 2014

—-Jorge Núñez—-

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THE MASTER OF DISGUISE (Perry Andelin Blake, 2002)

Posted in Comentarios de pelis by fuerzavital on abril 8, 2014

—-Jorge Núñez—-

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PUNCH-DRUNK LOVE (P. T. Anderson, 2002)

Posted in Comentarios de pelis, Festivales de cine by fuerzavital on septiembre 27, 2012

—-David Feito—-

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INTERRUPTUS (Carlos Therón, 2002)

Posted in Comentarios de pelis by fuerzavital on septiembre 19, 2012

—-Arcadi Ballester—-

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EL FULGOR (Ramón Lluis Bande, 2002)

Posted in Comentarios de pelis by fuerzavital on enero 7, 2012

—-Arcadi Ballester—-

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JAPÓN (Carlos Reygadas, 2002)

Posted in Comentarios de pelis by fuerzavital on noviembre 2, 2011

—-Jorge Núñez—-

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THE WIRE (1ª temporada, 2002)

Posted in Comentarios de pelis by fuerzavital on agosto 31, 2011

—-Jorge Núñez—-

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MIES VAILLA MENNEISYYTTÄ (Aki Kaurismäki, 2002)

Posted in Comentarios de pelis by fuerzavital on julio 15, 2011

—-Jorge Núñez—-

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Trío de mini-films de EUGÈNE GREEN

Posted in Comentarios de pelis, Festivales de cine by fuerzavital on noviembre 22, 2010

LE NOM DU FEU (2002)

El cine de Eugène Green es regido, regido por unas normas con imágenes precisas. Imágenes precisas que salen del puro lenguaje cinematográfico y sobretodo del lenguaje en el que la palabra se relaciona con la imagen. Su cine textual, de recorridos narrativos literarios y de gestos actorales mínimos, radica en la investigación acerca de cómo se relacionan dos planos separados por un corte de la cámara, ese punto intermedio y el choque. Materialista hasta la médula, junto con los diálogos seccionados propone un retrato de una médico de cabecera a través de un paciente suyo que dice ser un hombre lobo. Las preguntas, las respuestas, los bloques racionales que secamente acaban dejando interrogantes frescos, desde una forma fílmica puramente afrancesada, de lo procesual romántico al existencialismo verbal. Un baile de máscaras. El esqueleto delante de la ventana con los silencios de las miradas. Es una poesía analítica.

LES SIGNES (2006)

Cine cubista ambientado en el País Vasco francés donde la línea del horizonte marino sirve como base a un travelling descubridor de la costa como un muro de piedra. En este “mini-film” (tal como el autor los llama) Eugène Green nos ofrece brisa marina en la que una mujer espera, junto a sus dos hijos, al marido desaparecido en alta mar en un barco llamado Antxeta. Recuerdo bien el nombre del barco porque las pelis de Green subrayan lo nominal. Las aposturas de las interpretaciones, secas, con mucha vida interior pero inexpresivas en el exterior, rememoran a Bresson y al rehacer de Reygadas. “Les signes” se compone como fábula pero sigue estando la ambigüedad de una historia sobre el misterioso hecho pasado del marido pescador. Desaparecido reaparece pero en otro tiempo y en otro lugar, en otra película, en otra realidad inventada en la que su mujer no le reconoce y él no sabe si le gusta la sidra o la cerveza. El olvido que hace que una persona ya no sea la misma ni físicamente y el salitre desgasta el cutis.

CORRESPONDANCES (2009)

Esta es la peli de las tres que más hincapié hace en la reflexión lingüística de lo fílmico. Manteniendo las constantes del cine de Green, se trata la historia de la comunicación via mail de un chico con una chica. El amor que viaja y rebota, el misterio, los espacios interiores donde el aire pudre la madera y la pantalla del ordenador sólo deja sitio para el metalenguaje. El plano anterior con el plano posterior, ahí en medio, constantemente, una vibración y el proceso batiente y repetitivo de las voces en off, los materiales audiovisuales, los planos que se miran unos a otros… La comunicación de ir y venir, con las indecisiones y lo íntimo removido mediante el texto, la imaginación y los fantasmas, siempre recurrentes en estas obras de Eugène Green, una bola de lenguaje que lejos de cerrar los planteamientos férreos, se abren y aflora el rejuvenecimiento de lo que son las pelis. La densidad pretenciosa nunca fue tan irónica y positiva como en el cine de Green.