FUERZA VITAL

TERMINATOR 3: RISE OF THE MACHINES (Jonathan Mostow, 2003)

Posted in Comentarios de pelis by fuerzavital on junio 12, 2016

—-Jorge Núñez—-

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ABEL FERRARA : NOT GUILTY (Rafi Pitts, 2003)

Posted in Comentarios de pelis by fuerzavital on junio 14, 2012

—-Arcadi Ballester—-

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SHARASOJYU (Naomi Kawase, 2003)

Posted in Comentarios de pelis, Kawase-Emmerich by fuerzavital on enero 30, 2012

—-Jorge Núñez—-

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BU SAN (Tsai Ming-liang, 2003)

Posted in Comentarios de pelis by fuerzavital on diciembre 21, 2011

—-Jorge Núñez—-

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VAI E VEM (João César Monteiro, 2003)

Posted in Comentarios de pelis by fuerzavital on septiembre 14, 2011

—-Jorge Núñez—-

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MATRIX REVOLUTIONS (Andy & Lana Wachowski, 2003)

Posted in Comentarios de pelis by fuerzavital on julio 19, 2011

—-Jorge Núñez—-

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SHARA (Naomi Kawase, 2003)

Posted in Comentarios de pelis by fuerzavital on octubre 18, 2010

La penumbra que se forma entre la luz y la sombra de los rincones de un hogar japonés. Creciendo en ella (la penumbra) plantas verdes salvajes que son invisibles. Recorriendo largas callejuelas ya sea en bici, moto o andando con unos zapatos para el Festival. Las pelis de Naomi Kawase tienen una forma en gerundio ambigua que es espectacular. Espectacular como algo satisfactorio, como ir descubriendo el horizonte y no llegando nunca. Cada vez más lejos y a punto de alcanzarlo. Esa sinergia que crea la distancia en los lugares de la penumbra. El hecho de filmar todo con largos planos secuencia, situaciones como ya de por sí fílmicas pero nada aparentes sino que lo único que nos queda es lo real. Lo real de manera que es la mayor mentira albergada en la verdad más absoluta porque Naomi Kawase está embarazada de verdad y da a luz, pero al mismo tiempo es un papel escrito. La muerte de lo verdadero es tan grande que sólo engendra más verdad. Y además desde el montaje, con esa estructura tan características de retazos dramáticos, sigilosos, a través de puertas que enmarcan con la penumbra (de nuevo) y pasillos por los que se desliza calmadamente una cámara, algo de Sam Raimi. Las emociones desde lo ambiguo son las más perdurables y las más sentidas. Conexión directa con la vida, como después de un duro día de trabajo se llega a la casa en el campo y se mira el atardecer durante 30 horas. Cuando te quieres dar cuenta has andado a través de huertas con plantas verdes, tomates cherry, tierra seca y ha habido una lluvia tropical. Se repiten y se repiten ritos y tradiciones que golpean un metal. El sonido ambiente es peli. A veces el drama es tan grande que da vuelta y media al soporte y haga lo que haga siempre le gana, una suerte de impresionismo que capta la luz del paisaje, de lo vivencial, de la penumbra. Tanto que se habla como que no se habla, cuando una peli podría ser muda… es fantástica!

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THE WIRE (Season 2, David Simon, 2003)

Posted in Comentarios de pelis by fuerzavital on septiembre 16, 2010

Aún me falta un episodio para acabar la 2ª temporada de la serie “THE WIRE” pero estoy tan satisfecho que me apetece escribir ya sobre ella. Es que es una serie que bebe de lo mejor de Robert Bresson y de Jonathan Demme. Los mínimos elementos, trucos dramáticos contados y una manera de presentar los espacios en el tiempo. Todo esto hace de “THE WIRE” una serie especial, específica, calmada y certera. Nada engañosa y se diría que hacia el realismo más aburrido, la serie creada por David Simon y Ed Burns se recrea en pequeños detalles. Recorridos de mercancía portuaria, una trama que se va extendiendo por personajes secundarios como una red infinita que acaba por volver todo abstracto y también termina por humanizar al gran Frank Sobotka, una víctima de la sociedad, de la crisis, del trabajo precario y de todo eso.

El contrabando como fondo de una narración en la que se resalta la vida personal de la gente clave. Los policías con sus problemas caseros, los del sindicato con sus métodos para prosperar y al final todos con resaca. Todos son humanos. Cinismo, hipocresía, corrupción, medias verdades, infiltraciones y chivatazos… pero la cámara enfoca a los personajes de tal forma que se mueve el paisaje pero ellos siguen en la misma posición o al revés, los personajes cambian de tamaño y el paisaje permanece inmutable. Un paisaje de la costa de Baltimore cuyo único colorido es el de las cajas de mercancías.

Ya he acabado de ver la 2ª temporada entera y está claro que “THE WIRE” es tragedia, es melodrama realista en el que la vida, ante todo, sigue su curso y donde la policía no puede controlar nada ni cambiar nada. El tono simple pero certero, los recursos mínimos extraídos directamente de Herzog y su “FITZCARRALDO”, son los elementos de los que se vale esta serie de la HBO para proponer gancho. No hay misterio de quién ha sido sino que lo que deseamos ver es cómo llegan los polis a descubrir todo, de los procesos y de la burocracia. Tan cerca y tan lejos que crea una sensación tanto de hastío como de impotencia. Una lucha humana, el trapicheo y la supervivencia tan de moda.

Recomendable total!

LA VIDA MANCHA (Enrique Urbizu, 2003)

Posted in Comentarios de pelis by fuerzavital on mayo 13, 2010

Esta peli y “El hombre bicentenario”, esta peli y Jim Jarmusch, esta peli y la infografía de los anuncios de colonia. Una peli marciana, ya desde el título. Un pesar sobre las vidas tristes y solitarias de los personajes principales. Todos están solos, incapaces de comunicarse, de decirse dos palabras seguidas. José Coronado es un robot, perfecto, correcto, gran imagen de él esperando que se haga el café. También mola comiendo un tomate con sal. No he visto “LOS LÍMITES DEL CONTROL” de Jarmusch, pero me recordó. Un ángel silencioso que aparece de la nada y se va. Personajes zombies, muchos espacios para historia ocultas, como rebañar un plato seco en el que las paredes son paisajes sin profundidad, siniestros y luminosos. Mordisco. Impases dramáticos que no llegan a estallar nunca, lo que no pasa es lo que importa, una sopa nublada que está caliente y empaña la vista y las gafas. LA VIDA MANCHA es de Urbizu, con esos cortes, esas disposiciones de personajes ante el decorado, el sol mediterráneo que se ha convertido en su mayor aliado para sus thrillers melancólicos. Con un guión ajeno haciéndolo personal y Juana y Pedro se asoman al balcón donde no podrán tomar el aire, por mucho que quieran. Hay abismos hacia lo Medem pero en los que no se cae, ese misticismo del pantano y los recuerdos, llega al final, cuando nada tiene remedio. Todo ha ido a mejor para seguramente volver a peor. Son rachas como las de viento que soplan en una secuencia, agitando las cortinas blancas, surcando entre las fotos antiguas y de hace poco. El viento levanta la mierda. Y bueno, como un trabajo, uno cumple la misión y desaparece. Antonioni que flota en la ausencia. Vean que está demasié!

SARABAND (Ingmar Bergman, 2003)

Posted in Comentarios de pelis by fuerzavital on marzo 10, 2010

Woody Allen es el recurso, me ha recordado, en la manera de enfrentarse a la cámara por parte de Liv Ullmann y su personaje Marianne. La última película de Bergman, una película que empieza con un prólogo pero que ya está empezada mucho antes. Tiene un bagaje, un pasado que se refleja en la película que es el presente. En ella repercute cosas bastante fuertes del pasado. Muy de sentimientos encontrados, de miedos a la soledad, arrebatos de maldad y de hostilidad en un entorno exigente para la joven cellista.

Personajes cerca de un cambio trascendental: ya sea la muerte, el suicidio o la vida en otro país. Turbulencias inaudibles, parece que no son turbulencias. Pero vaya que sí lo son! Agárrense! La luz que entra por la ventana en un paraje envidiable que pronto se olvida pero que Bergman nos ha remarcado al principio con unas cuantas imágenes de las montañas boscosas y el río que las surca. También hay un breve episodio bastante físico-violento frente a una puerta roja en la que la chica huye por el bosque, de manera que no va a ningún sitio, está atrapada por su corazón. Un plano cenital del bosque vacío nos ilustra. No va a ser difícil y va a ser doloroso escapar de las garras del lugar.

Unos atrapados allí, otros retirados en busca de tranquilidad o algo así. Bergman no duda en introducir un personaje como Marianne que es el enlace entre el espectador y la historia, un puente amistoso que nos resulta agradable, afable, amigable. Y así se entra en la historia, muy nórdica, por ahí aparece Kierkegard y su existencialismo. Dramas cotidianos anodinos de ir a comprar el pan y preguntarse asuntos universales en forma de cosas de familia. El incesto bergmaniano, qué tio! Cómo le va!

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